“中国古代画派大图范本”系列6册，荟萃明清时期画家戴进《溪堂诗意图》、唐寅《王蜀宫妓图》、仇英《莲溪渔隐图》、董其昌《葑泾访古图》、八大山人《仿倪瓒山水图》《河上花图·后段》。每幅作品均使用大尺寸高清图，是几近原作的可靠学习范本；采取独特的折页装帧形式，全部展开为气势恢宏的一整页，既保存了原图风貌，又可作为居室悬挂装饰。定价132元，现团购价36元包邮！

戴进《溪堂诗意图》
在戴进的作品中，以马（马远）、夏（夏圭）风格为主，此画取法郭熙，构图近于全景式，又融入南宋院画山水风格，画面右侧繁复，左侧空灵。画中主峰高峻，中部双峰耸峙，极具委婉之态；两山间悬流瀑布，透露出空灵滃郁的气象。近景茅庐深掩于茂树丛中，*近处访客行在小桥之上，与草庐中倚坐的士人构成呼应关系，处处体现了一个“幽”字。戴进是“浙派”巨匠，其笔墨布局既清晰又厚重，画面处理既丰富又含蓄的特点，在此作品中得到了完满的体现。

戴进（1389-1462）
明代画家。字文进，又字文节，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘(今杭州)人。他绘画临摹精博，得唐宋诸家之妙，道释、神像、人物、山水、花果、翎毛、走兽等，无所不工。早年学画非常刻苦，由于临摹古人作品很多，所以戴进的传统笔墨功夫很好年轻时就很有影响。他的山水画作品，注重选题，结构严整。其创作不囿成法而时出新意，画法源出宋元，继承南宋水墨苍劲一派，主要吸收南宋时期的马远、夏圭风格，但也吸取北宋时期的李成和范宽特色，并取法董源、李唐、郭熙，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，技巧纵横，画风雄健挺拔，俱遒劲苍润，一变南宋浑厚沉郁的风格，发展了马远、夏圭传统，善于用浓淡水墨的巧妙变化，来表现“铺叙远近，宏深雅淡”的品格，既有南宋院体遗风，又有元人水墨画意。戴进的作品在明代中期被大众认为是经典艺术，在明中叶宫廷内外特别是江浙地区影响极大，成为明代前期画坛主流，其画风风靡于当时，形成独具特色的流派，画史称作“浙派”，戴进作为“浙派”创始人，很受人们的重视和赞誉。

唐寅《王蜀宫妓图》
此画描写五代十国时期，前蜀后主王衍宫中四位宫妓，身着云霞彩饰的道衣，头戴莲冠，各持壶、盘等器物，正前往侍宴。作者用工笔重彩手法，以“三白法”染侍女的面部，突出了宫女的浓装艳抹。衣纹用细劲流畅的铁线描，服饰施以浓艳的色彩，显得绮罗绚烂。宫妓们刻意装扮，斗艳争研的情态刻画入微。自题：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。蜀后主每于宫中裹小巾，命宫妓衣道衣，冠莲花冠，日寻花柳以侍酣宴。蜀之谣已溢耳矣，而主之不注之，竟至滥觞。俾后想摇头之令，不无扼腕。唐寅。”钤“唐伯虎”“南京解元”二印。此图曾经清安义周收藏。

唐寅（1470-1523）
明代画家。字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，据传他于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。吴县(今江苏苏州)人。他玩世不恭而又才气横溢，擅诗文，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，擅山水、人物、花鸟，其山水早年学周臣，后师法李唐、刘松年，承南宋院体，加以变化。画中山重岭复，多以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家””。亦工书法，书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》《山路松声图》《事茗图》《两岸峰青图》《秋风纨扇图》《李端端落籍图》等绘画作品传世。

仇英《莲溪渔隐图》
此图为青绿界画，描绘莲溪渔家风光。前景是坡岸、湖水、清溪水田、绿阴丛树，数栋房舍坐落于岸上疏林之中；一高士在侍者陪同下伫立沉思，一罾临岸网鱼，以点出渔隐的主题。中段平水漫漫，远处是对岸隐隐村舍，绵绵云山起伏。全画布景清远疏旷，笔法工整不失仇英工细谨严的风致，但又有简淡率意的潇洒意趣，前景的工细浓丽与远景的润泽简淡，使这幅《莲溪渔隐图景》在清旷秀丽中闪现出文人画的妍雅温润的意趣。作品取景宏阔，布局爽朗，景色平远，界画精整而不板滞，追求色墨的融合及色调的和谐，别有一种清新的风格，反映出作者在驾驭人物场景、安排主次虚实方面的独具匠心和造诣，代表了仇英小青绿山水的典型画风，实为仇英绘画作品中的精品之作。
画中自题“莲溪渔隐图，仇英实父制”，钤“实父”“仇英”二印。曾经清梁清标、安岐和吴舜升等鉴藏。

仇英（约1502-1552）
明代画家。字实父，号十洲，江苏太仓人。后移居吴县。画山水学周臣、唐寅，而别具一格，以青绿为多，细润明丽而风骨劲峭，达到了一个新的高峰，对后世影响深远。擅画人物，尤长仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。《明画录》谓其：“发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人。”尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描、水墨。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范。后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代工笔之杰。与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。

董其昌《葑泾访古图》
此图仿董源笔墨意境，图中山壑重峦，古树高拔，苍苍莽莽，小桥溪水，村落人家，境界高逸。画面主要用淡墨枯笔，干湿皴擦，整幅画面有墨色苍润之感。画坡石或用披麻皴，或用折带皴。董其昌画山很讲究，山势要连起来，不能断，画面上的墨很淡，用笔也很轻柔。看似平实简略，细细品味方能发现这静谧的表面下其实是一个生机勃勃的世界。
董其昌的山水画有一个特点，那就是和真实的景物差别很大，用现在的话来说，就是带有一定程度的抽象性。虽然我们可以在这幅画上看到树木、房子、石头、山岭，但这些跟我们在日常生活中所看到的完全不一样。画面上的形象都是董其昌随意安排的，没有什么生活的依据，仅仅是为了满足构图的需要而已。董其昌这种平面化的手法要求我们像读书一样从一个地方读到另一个地方——就这幅画而言，要从下往上读。这样，董其昌就把时间的因素也引入到绘画的欣赏上来。
《葑泾访古图》被认为是董其昌开始有自己风格的成熟期作品。作品的左上角有其自己的跋语：“壬寅首春，董玄宰写。”跋语旁边有补注：“时同顾侍御自樵李归，沮雨葑泾，检古人名迹，兴至辄为此图。”

董其昌（1555-1636）
明代画家、书法家。字玄宰，号思白、香光居士。南直隶松江府华亭(今上海松江)人。擅山水，他特别讲求用墨的技巧，水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法，浓淡、干湿自然合拍，着墨不多，却意境深邃，韵味无穷；无须炫异矜奇，而真气横溢，充塞纸间。董其昌的设色山水，或用杨升没骨法，从彩笔代替墨笔，完成线条、轮廓、钩、勒、皴、擦，尽态极妍，不为刻画；或仿黄公望的浅绛法，参以赵大年、赵孟頫的青绿法，别树一格，层次分明，淡雅清新，生机盎然。董其昌作画强调写意，使绮丽多姿的山水更富有浪漫主义的色彩。在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。尤其是他兼长书法、诗文，每每绘完山水，题以诗文。行楷簇簇如行蚕，闪闪如迅霆飞电，全图诗、书、画相映成趣，和谐一致，更富有抒情意境。董氏的创作，成为文人画追求意境的典范，他也成为“华亭派”的首领。同时他在书画理论方面论著颇多，其“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远。其书法，对后世书法影响亦很大。

八大山人《仿倪瓒山水图》
此图将倪云林招牌式的“三段式”发展成“五段式”，一带纵向而平远萧索的山峦被分割成三段，近处的两段都点缀着荒寒的孤村、枯寂的疏林、离索的乱石；中间留白成横向的远近两条水系，寂寞流过；远端的水系大片留白，只在一角缀以两叶风帆，不仅暗示水系的位置，更以其极动之势反衬画面前段孤村、枯树、乱石的极静。三段山峦、两段水系，两两呼应，截取任何一段都可称一幅完满的云林山水，却又穷极变化，令人展轴之下，乍觉平静淡远，细赏之下，又觉愁绪万端、凄凉莫名，正如郑板桥所谓“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”。画面中笔墨洗练而纯粹，却绝无秀逸平和、明洁幽雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。

八大山人（1626-1705）
明末清初画家。谱名朱统，为明江宁献王朱权九世孙，明亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。在此期间又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋等号。朱耷为僧名，“耷”乃“驴”字的俗写，八大山人号，乃是他弃僧还俗后所取，一直使用至去世，以前的字均弃而不用。八大山人擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法。其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的画，笔情恣纵，不拘成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。其山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望、倪瓒，他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和、明洁幽雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。八大山人的画在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧和万个等人，但对后世绘画影响是深远的，他的艺术成就主要一点就是：不落常套，自有创造。清代中期的“扬州八怪”，晚期的“海派”以及现代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等巨匠，莫不受其熏陶。他的画作在东方尤其在日本备受推崇，并在世界画坛引起了很大的反响，有着“东方凡·高”的美誉。

八大山人《河上花图·之二》
卷首绘荷花三四茎，疏疏落落。继则繁密成片，荷茎横斜。荷花或含苞或怒放，姿态各异，生机勃勃。后半段绘岩石兰竹，坡石流泉。全卷起伏跌宕，浑然一体，宛若一首华美的乐章。作者以澎湃的激情，纯熟的技法作写意荷花。笔墨交叠，浓淡互破，洇润渗化，清气满纸。荷花用笔清圆，荷茎以中锋写出，笔力内蕴，如绵里裹铁。坡石用秃笔枯墨勾皴，苍润浑厚。荷花题材在八大山人的传世作品中占较大的比例，可见他对荷花情有独钟。此幅荷花，概括而传神，笔墨纵逸，蕴籍相兼，与陈淳、徐渭的写意画法并不雷同，可谓将中国水墨技法发挥到极致，堪称八大山人的传世杰作。

（名为“之二”，即本幅画是《河上花图》的后半段）

《中国古代画派大图范本·浙江画派·戴进·溪堂诗意图》
主编：杨东胜
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548011163
出版时间：2012年4月
开本：6开
定价：24元

《中国古代画派大图范本·吴门画派·唐寅·王蜀宫妓图》
主编：杨东胜
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548013983
出版时间：2012年7月
开本：6开
定价：24元

《中国古代画派大图范本·吴门画派·仇英·莲溪渔隐图》
主编：杨东胜
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548010715
出版时间：2012年4月
开本：6开
定价：24元

《中国古代画派大图范本·松江画派·董其昌·葑泾访古图》
主编：杨东胜
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548010814
出版时间：2012年4月
开本：6开
定价：18元

《中国古代画派大图范本·清四僧·八大山人·仿倪瓒山水图》
主编：杨东胜
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548010647
出版时间：2012年4月
开本：6开
定价：24元

《中国古代画派大图范本·清四僧·八大山人·河上花图之二》
主编：杨东胜
出版社：江西美术出版社
ISBN：9787548013945
出版时间：2012年7月
开本：6开
定价：18元