《仙骨佛心：家具、紫砂与明清文人》，布面精装，从明式家具、紫砂茶壶与当时文人间关系的角度论述明清文化，配有200张优美的彩色插图。既是一部精到的论著，也是一部富有特色和创见的文化随笔。

本书是一部从明式家具、紫砂茶壶与当时文人间关系的角度审视明清文化的论著。全书共10万字，配有200张图片。不同于一般的介绍鉴赏明式家具和宜兴紫砂壶的书籍，而是关重论述明清文人与家具及紫砂壶的关系的著作。
全书既有随笔式的自由，又有理性思辨的逻辑。作为工艺美术，明式家具和紫砂茶壶为什么能达到功能性与审美性的高度统一，使得它们至今仍成为人们称道珍赏的艺术瑰宝？书中通过层层深入细致的分析，论证了明清文人为何钟情于家具和紫砂茶壶，使之从普通的实用器具上升到艺术范畴，并在其中展现出文人的精神理想世界。
由于作者本人擅长书画，具有亲身创作经验和较高的艺术素养，因此能对明清家具和紫砂茶壶的艺术特征有精到的体认和概括，而且能旁搜远绍，追本溯源，将它们与中国整个艺术精神的传承发展联系起来。
作者认为，明式家具、紫砂茶壶集中体现了中国的线条艺术特点，是继青铜文饰、玉器造型、书法、绘画之后，线的艺术在日用泥木领域的拓展延伸，同时也是当时文人的心灵世界与泥木世界的碰撞的产物。无论明式家具中的桌案几凳还是紫砂茶壶中的供春曼生，这种线条的独特和空间造型的丰富，正合乎了传统审美的内在规律；同时，诗化的生活和生活的诗化，使明式家具、紫砂茶壶合乎中国传统知识分子的审美目标。明式家具、紫砂茶壶的较大艺术魅力体现在它们简素空灵的追求，这既是他们性情深处超逸脱俗的心态的展现，也是我国“以线造型”的美术思想精髓的演进发展。这样，就令人信服地揭示出了明式家具和紫砂茶壶的素雅简练、流畅空灵所蕴含的无限丰富的艺术世界，它们决不是几件家具、几把茶壶而已。
这是一部富有特色和创见的文化随笔。全书在编排上，选择了明式家具、紫砂茶壶中的典型器作为诠释，精当而且精美。

严克勤，文化学者、画家，南京艺术学院、中国传媒大学客座教授，江南大学书画艺术研究所研究员，中国美术家协会会员。出版多部文化专著及个人画集。

《仙骨佛心——家具、紫砂与明清文人》有以下数端：
一“打通”，即打破作为工艺美术层面的明式家具、紫砂壶与古代文学史、艺术史等领域之间的壁障，进行整体性的考察，藉以阿答“明式家具和紫砂壶为什么能达到功能性与审美性的高度统一”的问题。
二“互训”，一方面由于文人的参与，才使明式家具、紫砂壶确立了在海内外无与伦比的地位；另一方面，明清文人们也通过对明式家具、紫砂壶的研发制作的参与介入，使自己的日常生活方式更多地体现了一种诗意的、审美的性质。
三“提升”，即将通常被视作实用器具的明式家具、紫砂壶放到全景艺术史观、哲学史观的背景下来进行考察，进行理性分析，深入地挖掘其中所蕴含的审美价值、艺术价值。
——刘睦秋

金圣叹在《水浒传》第十三回的评点中，认为“一部书一百八人，声施灿然，而为头是晁盖，先说做下一梦。嗟乎！可以悟矣。夫罗列此一部书一百八人之事迹，岂不有哭、有笑、有赞、有骂、有让、有夺、有成、有败、有俯首受辱、有提刀报仇，然而为头先说是梦，则知无一而非梦也。大地梦国，古今梦影，荣辱梦事，众生梦魂，岂惟一部书一百八人而已，尽大千世界无不同在一局，求其先觉者，自大雄氏以外无闻矣”。

这种人生如梦的叙述，强调了金圣叹提出的文学观：“我亦于无法作消遣中，随意自作消遣而已矣。”（《第六才子书西厢记·序》）他觉得，世事如白云苍狗，生命如夏花晨露，水逝云卷，风驰电掣，短暂生命总得有各种消遣法，以遣有涯的人生，种田耕读是一种消遣法，隐逸山林是一种消遣法，庙堂得意也是一种消遣法，雕虫小技当然更是一种消遣人生的法门。

在金圣叹的理解中，所谓文学艺术是“经国之大业，不朽之盛事”，无疑是欺世之论，但作为生命的印记留赠后人，“不可以无所赠之”。这种强烈的生命感受和对自身个体的高度关注，使得金圣叹这样的才子不会遁入空门，恰恰相反，他们对生活的热爱表现得格外强烈，甚至在生活的细微处，也表现出那种生活的情趣和生命的热度：“冬夜饮酒，转复寒甚，推窗试看，雪大如手，已积三四寸矣。不亦快哉！ 夏日于朱红盘中，自拔快刀， 切绿沉西瓜。不亦快哉！ " （《不亦快哉》）这种对生活中 细节的关注和品鉴，充满了哲思和情趣，成为当时才子文化的一个鲜明特征。

……正是在这样的才子文化的背景下，明式家具、紫砂壶成为一种载体，进入文人世界，表现文人们的内心世界，消遣他们的人生情怀。文人参与明式家具、紫砂壶的设计制作，不仅有其审美方面的理念，而且就用材、尺寸、形制等方面也提出了不少独特的见解，满足文人茶余饭后的消遣与诗、书、琴、画等雅事的实际需要。同时在设计制作中，文人又发挥自己诗、书、画的特长，与家具、紫砂壶相结合，在家具和茶壶上题诗、作画、铃印,使之更具艺术气息、文化内涵、诗画意境，当然也更具有艺术价值。

——《仙骨佛心：家具、紫砂与明清文人（增订版）》

唐宋两代的煎茶和点茶流行了相当长的时间，到了明初，在朱元璋之子宁藩朱权所著的《茶谱》一书中记载的饮茶方式仍然是点茶。此书所列茶具，均为银、锡、铜之类，没有出现紫砂壶。

但此时的壶具，已经由于泡茶法的推动，逐渐与饮茶者拉近了距离。

明初，朱元璋下令废止饼茶，提倡散茶，饮茶方式逐渐改变，泡茶法渐渐成为主流。泡茶法省掉了碾茶、煮茶的工序，直接将茶叶投入壶具中以热水浸泡，然后注入茶杯中饮用，这样就缩短了壶具与饮茶者的距离，使得茶壶的审美需要成为茶道中重要的一环，对茶壶的功能也提出了新要求。

紫砂壶大行其道，首先是基于饮茶方式的改变后壶具地位的上升。明初泡茶法的流行，提升了茶壶在饮茶程序中的地位，对茶壶的功能和审美的需求逐渐显得重要。

在紫砂壶大量出现之前，茶壶有多种质地，瓷壶是其中极为常见的。但瓷壶较之紫砂壶，有着一些功能上的缺点。一是瓷壶导热快，壶体釉面光洁，导致与手的接触面积较大，滚烫的水注入后，极易烫手。难以像紫砂壶那样，捧在手中把玩。其次，制作瓷壶所采用的高岭土本身结构致密、吸水率极低，加之壶壁内外施釉，与紫砂壶相比，在泡茶时体现为透气性差，水温持续过高，茶汤容易闷得过熟，影响茶汤的品质。

因此，当宜兴紫砂被用于制壶之后，人们迅速认识到了紫砂壶在泡茶性能上的优越性。《阳羡名陶录》称“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”。

《仙骨佛心：家具、紫砂与明清文人（增订版）》
作者：严克勤
出版社：生活·读书·新知三联书店
ISBN：9787108056511
出版时间：2016年8月
开本：16开
页数：259
定价：69元

目录
序
一花一世界 一树一菩提——明清文人的精神载体
狷狂清高 自心是佛——明清文人的精神素描
心神之器 天宇之思——明清文人的生命追求
简素 空灵 闲逸——明清文入画对家具、紫砂的影响
璞玉浑金 文质合一——明式家具、紫砂壶的本真之美
几案一具 闲远之思——明式家具、紫砂壶中的市隐诗意
以文入器——泥与木构筑的才情别院
仙骨佛心——明式家具、紫砂中的心灵意趣
志于道  游于艺——陈曼生与紫砂壶
不失神采 但得精妙——从唐寅《临韩熙载夜宴图》看明式家具
雅舍怡情 文案清供——明清文人的别有洞天
不俗即仙骨 有情乃佛心——明式家具和紫砂品赏与生活的艺术
跋
再版小记
引用图片著录书目