《图像与范式：早期中西绘画交流史（1514-1885）》，商务印书馆出版，美术史专家龚之允著，裸脊锁线。精选200余件绘画作品，详述各个不同时期中西绘画交流的状况

早期中西绘画交流是以葡萄牙人进入明朝通商的1514年为标志的。不仅澳门西方宗教绘画诞生于这一时期，而且当时在欧洲本来零星发展的“中国风”也成为了一种时尚，在法、意、英、德等各国的洛可可风格中占一席之地。到了17、18世纪，双方交流日趋频繁。当时，不论在中国宫廷还是民间，泰西法都产生着极为重要的影响；西方宫廷也积极进口和模仿中国艺术，英国王室成员争相使用“中国风”艺术品，西方宫廷和民间都产生了专门创作“中国风物”的艺术家。
本书精选了从1514年到1885年*具代表意义的二百余件绘画作品，力求完整、真实地还原这段历史的风貌。这200余件绘画作品既有国人采用泰西画法创作的艺术品，也包含西方画家和艺术赞助人推崇的“中国风”艺术。这些都印证了“中国风”与“中国西画”在漫长的历史长河中一直相互联系、相互影响。
本书以画面分析为切入点，运用图像学、社会学、心理学等多种方法，以时间先后为顺序，按照历史阶段分为“起”“承”“转”“合”四大部，每部又按不同主题细分为各小节，详述了各个不同时期中西绘画交流的情况，对中西方学术界在相关领域的研究具有重要意义。
本书根据史料详述和论证了中西绘画交流的历史，并梳理了宗教、宫廷与民间这三条传播途径，为中西学术界在相关领域提供一些新的思路。阐明了艺术史从来不是孤立的，自新航路开辟以后，中西方的艺术交流就一直未有中断。双方从间接交流逐步发展为直接对话，并且在彼此影响下创作了一大批经典作品。这些中西文化交流的产物，不仅是阐明艺术现代化和全球化不可或缺的环节，更为世界现代史带来了波澜壮阔的视觉呈现。

龚之允，英国苏塞克斯大学艺术史系和中文系讲师，艺术史系在读博士生，人民美术出版社《中国艺术》杂志专栏作家，英国华文促进会常务。主要研究中西艺术交流史、清代宫廷西洋艺术、中国当代艺术史以及艺术史史学理论。曾发表美术考古类论文《（雍正皇帝行乐图册——刺虎）与郎世宁》《乾隆皇帝静怡轩小三卷房御床三幅玻璃背画考》和《永远的倩影——雾明楼藏费成武作（张倩英像）》；艺术评论有《柯律格教授的格物致知——（雅债：文徵明的社交性艺术）》和《三维浪潮中的艺术表现——朱利安·奥培的新世纪创作》；艺术史理论研究有《吕澎和他的艺术史学操作》（英文）等。

《图像与范式：早期中西绘画交流史（1514-1885）》
作者：龚之允
出版社：商务印书馆
ISBN：9787100106719
出版时间：2014年9月
开本：16开
页数：366
定价：115元

目录
前言
第一部(启)千里之行始于足下——虔诚与渴望的交织：明代中西绘画交流
　第一章　葡萄牙人航海抵达中国以前的中西绘画间接交流情况
　第二章　耶稣会的渗透力——中西儒与中西画
　第三章　“中国风”在欧洲的端倪
第二部(承)宫廷的意志——科学与人文的交流：清代早期中西绘画交流
　第四章　民族多元与专制皇权时代之得失
　第五章　康熙的洋才中用——科学、绘画和工艺
　第六章　雍正的宫闱艺术——虚伪与直白
　第七章　乾隆的艺术功业——天朝迷梦的幻真
　第八章　欧洲中国风尚绘画的形成与发展
第三部(转)航海通商中的人文守望——彼岸与渡口的交融：1825年之前的商业帝国与艺术
　第九章　玻璃画的时代
　第十章　外销画的史贝霖时代
　第十一章　中国与欧洲艺术家在18世纪后期的交流
第四部(合)迷梦中醒来——形成与终结中的帝国：鸦片战争前后的中西艺术碰撞
　第十二章　鸦片战争前后的中西艺术交流概况
　第十三章　钱纳利与林呱的争鸣
　第十四章　广州和香港的外销画室
　第十五章　照相术的到来
尾声
注释
附录一　中西绘画交流史大事记
附录二　清代活跃于南中国海岸的重要外销画家
附录三　参考文献